Wie Brusilovskys Solo »Orchiektomie rechts« ist auch dieser Abend ein Zeig-mir-deine-Wunde-Ding mit Humor, in dem Verletzungen ohne jede Wehleidigkeit auf den Tisch kommen. Wenn sich Steffen und Steve über die ganze Bühnenbreite hinweg antanzen, spürt man die Luft zwischen ihnen und ihren Welten knistern. Apropos Welt: Der Abend erzählt auch von den Raumsonden Voyager 1 und 2, die die NASA 1977 ins All schickte – mit Menschheitszeugnissen wie Liedern, Alltagsgeräuschen und Grüßen an multilinguale Aliens in 55 Sprachen, abgespeichert auf Platten, die 500 Millionen Jahre überdauern sollten. Nur dass sich Schall, wie man inzwischen weiß, im Vakuum nicht ausbreiten kann. Diesen Gimmick spart sich Brusilovsky bis zum Ende auf. Er rückt das Selbstverständnis der Hörenden als Regelfall ganz ordentlich zurecht.

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Sabine Leucht, Münchner Feuilleton

Eine Kritik von Thomas Mitterhuber, Deutsche Gehörlosen-Zeitung (DGZ).

Tagesthemen, ARD

"Man hinterfragt die Machtverhältnisse im Raum. Die Regieposition ist eine Machtposition. Es wird mir in meiner Arbeit ohnehin immer bewusster, was es heißt, im Raum Macht zu besitzen. Ich kämpfe gerade auch sehr mit der Position des männlichen, weißen, hörenden Regisseurs. In diesem Zusammenhang frage ich mich: Wie kann man diese Macht aufgeben und eine andere Art von Regie entwickeln? Was passiert, wenn ein hörender Regisseur eine Geschichte über Gehörlosigkeit erzählt? Wie kann man verhindern, dass der Gehörlose auf der Bühne exotisiert wird? Nach dem Motto: „Wir haben jetzt einen echten Gehörlosen auf der Bühne. Wir sind so inklusiv." Es war ein Riesenthema in den Proben, genau das zu überwinden und uns zu fragen: Was können wir von Steve lernen? Aber eben nicht in Form eines Experiments."

Interview mit Katrin Hildebrand, Münchner Merkur

Kritik von Alexander Altmann zum "Gehörlosen-Hörspiel" im Münchner Merkur

„Im Fall des "Gehörlosen-Hörspiels" aber wird sich definitiv grundlos entschuldigt, denn das Stück ist reflektiert gebaut, lustig und rührend. Die Frage, ob das jetzt ein geglücktes Hörspiel für / mit/ über Gehörlose ist, stellt sich gar nicht mehr, es ist einfach ein guter Theaterabend.“

Christiane Lutz, Süddeutsche Zeitung

Die Idee der Inszenierung ist, genau den Versuch zu zeigen, das Unmögliche möglich zu machen. Das Hörspiel für Gehörlose soll während der Vorstellung entstehen. Ausgangspunkt des Abends ist auch auf der Bühne die Begegnung zwischen Brusilovsky und Stymest.

Christiane Lutz, Süddeutsche Zeitung

Im Gespräch mit Noam Brusilovsky, Theater- und Hörspielregisseur, und ELES-Alumnus erzählt er, was er mit seiner Kunst bewirken will, wie er damit umgeht ein jüdischer Künstler aus Israel in Deutschland zu sein und davon, wie sich all das ständig verändert. Es geht um Erfahrungen mit dem Label „jüdisch“, um „Streicheltiere“ und um jüdisch-muslimische Allianzen.

Das "Gehörlosen-Hörspiel" am Münchner Volkstheater ist eine Annäherung an das Unmögliche, ein Experiment, das von einer Begegnung erzählt. In der Hauptrolle ist Steve Stymest der einzige Gehörlose unter ansonsten Hörenden im Team.

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Sehen statt Hören, BR, Stephanie Wolf

„Es geht um die Rolle der Kunst in einer Gesellschaft, in der die Freiheit immer weiter beschnitten wird. (...) Der Künstler wird vom Staat gehegt und gepflegt, daher gibt es auch eine Erwartungshaltung: Er muss genau abliefern, was der national gesinnten Gesellschaft in die Propaganda passt. Hier wird auf humorvolle Weise eine Geschichte über Totalitarismus erzählt."

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Ein Bericht von Katrin Pokahr fürs Magazin des WDR.

"We love Israel" erzählt tolldreist über deutsch-jüdisches Leben, die neue Staffel spielt in Berlin. Die Serie ist eine Fiktion, die hart an der Realität entlangsegelt.

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Süddeutsche Zeitung, Stefan Fischer

Noam Brusilovsky es un artista israelí creador muy motivado y con interesantes ideas teatrales y de radio, las cuales pone en práctica y se convierten en éxitos internacionales. Lo entrevistamos y nos cuenta que es hijo de padres argentinos, nació en 1989 en Haifa, creció en Ra'anana y estudió en la prestigiosa Escuela Superior de Artes Thelma Yellin. En 2012, se mudó a Berlín para estudiar teatro en la Escuela Superior “Ernst Busch”. Desde su graduación ha estado trabajando en la radio pública alemana. Escribe y dirige obras de teatro radiales (Radio-Teatro). Además, escribió y dirigió en varios teatros en Alemania y Suiza. Sus espectáculos han sido invitados a varios festivales en toda Alemania. (Aurora)

Europäisches Festival für junge Regie

European festival for young stage directors

Ein Essay von Noam Brusilovsky zum "Gehörlosen-Hörspiel", Volksmund (Münchner Volkstheater)

"Am Ende des 52-Minütigen Hörspiel weiß man zwar nicht unbedingt, worum es in Tolstois Novelle überhaupt geht, außer ums Sterben der Hauptfigur; aber man weiß, wie viel die eigene Beerdigung in Bern kosten würde, und hat einige schöne Songs von Lou Reed und Leonard Cohen mal wieder gehört. Und man hat ein Hörspiel beigewohnt, dass gekonnt mit der Brechung von Realität und Fiktion arbeitet, so gekonnt wie selten". Rafik Will / Medienkorrespondenz 

"Der Autor und Regisseur Noam Brusilovsky ist aktuell der umtriebigste Reiseleiter des Hörspiels, er begleitet seine Protagonisten auf Abenteuer in fremde Welten - in We love Israel Deutsche in seine Heimat, in Broken German, wofür er 2017den Deutschen Hörspielpreis bekommen hat, einen Israeli nach Berlin. Stets geht es um die Wahrnehmung der eigenen Identität, das gilt nun auch für Der Tod des Iwan Iljitsch - Sterben in Bern. Eine Novelle von Tolstoi, auf der Bühne inszeniert von einem fiktiven Regisseur, der sein eigenes Todkranksein thematisiert - sich in dem, was die Schauspieler imaginieren, aber nicht wiederentdeckt. Brusilovsky selbst spiegelt sich in dieser Figur." Stefan Fischer, Süddeutsche Zeitung

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Für meine Begriffe und Ohren ein wunderbar radiophones Stück, das die Möglichkeiten der Hörspielkunst unter Beweis stellt. Es macht einfach Spaß, so lustvoll über das Sterben nachzudenken. Kritik von Hans-Ulrich Wagner, Hörspielmagazin, Deutschlandfunk. 

Hörspieltage im österreichischen Hainburg an der Donau. Veranstaltungsort Kulturfabrik. Dlf Hörspielleiterin Sabine Küchler war vor Ort.

Ein Interview mit Nicolas Falez für Radio France International

epd medien, eine Kritik zu "Wie die Blinden träumen" von Eva-Maria Lenz

Interview mit Noam Brusilovsky zu "Wie die Blinden träumen" von Tomer Gardi.

Wolfram Wessels, SWR 2, Mehrspur

Dort zeigte Noam Brusilovsky eine Performance, deren Rechercheobjekt und Stimme allein er selber ist. «Orchiektomie rechts», die Entfernung des rechten Hodens, hat Brusilovsky selbst erlebt, mit 26, und zum Thema seiner Diplom-Inszenierung an der Ernst-Busch-Schule gemacht. Seine Lecture-Performance mit Geburtstagskuchen, die sich vom Theaterkanon der Ernst Busch in radikaler Subjektivität meilenweit entfernt, irrlichtert zwischen Erinnerungen an die Kindheit in Israel, dem wackeligen Video vom Kindergeburtstag, an dem alle unablässig lebenslange Gesundheit wünschen, zum ersten schwulen Sex mit 17, von der sachlichen Krankheitsbeschreibung zur wilden Fantasie vom Gruppensex mit sämtlichen Zuschauern in der Strahlenkabine – und findet doch zurück zum Kanon, zum «Ödipus», mit dem sich Fragen stellen lassen: Ab wann wird man zur tragischen Figur? Und wie entkommt man den Festlegungen, als Kranker, als Schwuler? Indem man sie ausspricht, im Schutzraum der Bühne, wo der eigene Körper zur Kunstfigur wird, das eigene Leiden zur Geschichte und das Opfer zum Autor: ein Sieger, der sich tanzend den Raum und das Leben zurückerobert. 

Kritik von Barbara Burckhardt, Theater heute

Auf den Spuren von Dunja Arnaszus, Noam Brusilovsky und Jan Decker – und ihren Motiven akustischer Kunst. 
Eine Reportage von Anna Seibt. Hörspielmagazin, Deutschlandfunk

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"...Der Aufführung "Orchiektomie rechts" gelingt genau das: Obwohl der Regisseur Noam Brusilovsky hier in sehr drastischen Bildern und Texten von seiner Hodenkrebserkrankung erzählt, ist dabei ein ehrliches, sehr humorvolles Stück über Homosexualität und Tabus, Chemotherapie, Tod und Sex entstanden." Frankfurter Allgemeine Zeitung, eine Kritik von Anna Vollmer 

Deutschlandfunk, ein Gespräch mit Michael Langer​

Wie soll man sich sein eigenes Ende vorstellen? Der israelische Regisseur Noam Brusilovsky stellt die Frage in seiner Inszenierung von Tolstois Erzählung «Der Tod des Iwan Iljitsch» in der Vidmarhalle Bern.

Eine Kritik von Beatrice Eichmann-Leutenegger, Neue Zürcher Zeitung

"Dank dem Ernst, dem Engagement und dem Improvisationstalent der drei Darsteller Florentine Krafft, Nico Delpy und Gabriel Schneider findet an dem Abend, der das Premierenpublikum zu lang anhaltendem Beifall hinriss, in den nüchternen früheren Fabrikhallen tatsächlich so etwas wie eine Begegnung mit dem Unvorstellbaren statt." Eine Kritik von Charles Linsmayer

"Hier hätte «Der Tod des Iwan Iljitsch» (Regie: Noam Brusilovski; Dramaturgie: Michael Gmaj) ohne weiteres in die Bedeutungslosigkeit blosser Selbstreflektion abdriften können, was im zeitgenössischen Theater bis vor kurzem sehr in Mode war. Doch diese Versuchsanordnung geht viel weiter: Immer wieder werden Stimmen von Experten eingespielt, es spricht der Psychoonkologe vom Inselspital Bern, die Fachärztin für Radiologie, ebenfalls von der Insel. Ein Bestatter, eine Pfarrerin, eine Pflegeexpertin. Was kostet eine Bestattung? Wie gehen wir mit dem Bescheid um, nicht mehr lange zu leben? Was kommt nach dem Tod? Wie kommt man mit seinem Leben ins Reinen, bevor es zu Ende ist?" Eine Kritik von Michael Feller, Berner Zeitung

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Ein Artikel von Inge Günther in der Frankfurter Rundschau

Eine Kritik von Michael Stadler

Michael Langer im Gespräch mit Noam Brusilovsky zu "We Love Israel" (Hörspiel des Monats). Deutschlandfunk

OhrCast 78-2 Rückblick: Hörspiele im Mai 2018

Sehr gut managen es die beiden Autoren, sich auf humorvolle Weise mit dem Problem auseinanderzusetzen, dass Israel wie wohl kein anderes Land der Welt als Projektionsfläche für Sehnsüchte und Ängste genutzt wird – gerade auch in Deutschland. 

Rafik Will, Medienkorrespondenz

Die Jury der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste hat die Produktion „We love Israel“ von Noam Brusilovsky und Ofer Waldman als Hörspiel des Monats Mai ausgezeichnet. MEDIENKORRESPONDENZ 

We love Israel" ist keine reine Dokumentation. Authentische Interviews wechseln sich mit fiktiven Beiträgen ab. Entstanden sind sie auf einer Reise durch Israel. Dort hat das Duo versucht, die Liebe der Deutschen zu Israel aufzuspüren. 

Badische Zeitung, ein Bericht von Daniela Gschweng

Die Hörpsielserie "We love Israel" hält den Deutschen den Spiegel vor. Sie zeichnet und karikiert die Deutschen aus der Sicht von Israelis. Das ist mal bitterböse und oft zum Lachen komisch. Auf jeden Fall scheuen sich die beiden Autoren nicht, den Finger auf wunde Stellen zu legen.

Deutschlandfunk Kultur, ein Beitrag von Carsten Dippel 

Travestie für Deutschland - Interview mit Noam Brusilovsky

SWR2 - Interview mit Noam Brusilovsky

We love Israel ist eine spielerische und produktive Auseinandersetzung mit dieser Gemengelage, die Gliederung in sieben Episoden ist klug. Es gibt nicht einen großen Argumentationsbogen, sondern viele, auch widersprüchliche Teilaspekte und persönliche Motive. Brusilovsky und Waldman schlagen ein hohes Erzähltempo an, kommen immer umstandslos zur Sache. Ihnen gelingt, in der offenen Form stringent zu erzählen.

Stefan Fischer, Süddeutsche Zeitung

In einer siebentägigen Reise, die sie im Hörspiel dokumentieren, treffen sie auf deutsche Touristen, die aus historischer Verpflichtung oder einfach zum Feiern in der Metropole Tel Aviv reisen. Auf herrisches Flughafen-Security-Personal und auf Schweizer Schwule, die nach Israel reisen, weil die Jungs dort bessere Bodies haben als die in der Heimat. 

Die Oberbadische

Süddeutsche Zeitung, Egbert Tholl

In „Orchiektomie rechts“ führt der gebürtige Israeli die Krankheitsgeschichte seines Hodenkrebses mit der griechischen Tragödie zusammen. Mit Charme und Kindergeburtstagsvideos schafft er eine fast familiäre Erzählsituation, in der er dem Publikum sehr sachlich Röntgenaufnahmen seines Tumors zeigt, um ihm urplötzlich seine sexuellen Fantasien um die Ohren zu hauen. Der Abend ist so hemmungslos exhibitionistisch wie klug gebaut und entlässt einen mit Fotos imposanter Schwänze und neuen Fragen nach der Autorenschaft über das eigene Leben. Und das mit den Fragen ist doch immerhin gut.

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taz

Noam Brusilovsky trägt eine Blumenkrone, er feiert Geburtstag und verteilt Flummis an die Zuschauer. Auf einem großen Bildschirm im Hintergrund ist ein kleiner Junge zu sehen, der tanzt, lacht, und feiert. Das ist Noam vor einigen Jahren, ein unbeschwertes Kind aus Israel. Über 20 Jahre später studiert Noam Regie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, er steht kurz vor seinem Abschluss und erhält die Diagnose Hodenkrebs.

Am Ende ist alles Ekstase, ein wolllüstiger Hymnus auf den Phallus, ein stroboskopischer Sprechrausch, der einem ob seiner Wuchtig- keit den Atmen raubt. Das hier ist ein letztes, orgiastisches Aufbegehren von einem, dem die eigene Endlichkeit mit aller Brutalität ge- genwärtig wurde. Er hat sich von dieser Ge- wissheit befreit. Das Ende der Tragödie steht unmittelbar bevor: Tod mit 26, Hodenkrebs.

Eine Kritik von Anna Landefeld

Der israelische Regisseur Noam Brusilovsky hatte das Gefühl, gar keine Wahl zu haben, als selbst auf die Bühne zu treten. Als er 2015 die Diagnose Hodenkrebs bekam, konnte er sich nicht vorstellen, jemals wieder an etwas anderes denken zu können. Zwar hatte er sich in seinem Studium an der Ernst Busch Hochschule oft schon mit seinem Jüdischsein beschäftigt, also auch etwas Persönlichem, "aber das sehen die Leute gern. Jüdischsein wird in Deutschland oft zelebriert, es ist exotisch. Auf Krebs hat niemand Lust." Nach der erfolgreichen Therapie entstand "Orchiektomie rechts", übersetzt: die Entfernung des rechten Hodens. Heraus kam, so beschreibt Brusilovsky es, ein leicht pornografischer Abend über Männlichkeit, bei dem er allein auf der Bühne steht. Zu unnatürlich hätte es sich angefühlt, sein Intimstes von einem anderen erzählen zu lassen.

Christiane Lutz, Süddeutsche Zeitung

Ein Artikel von Anna Fastabend und Eve Marburg zu Orchiektomie rechts und radikal jung

Das Volkstheater veranstaltet nun schon zum 14. Mal das Festival „Radikal jung“ – damit soll die neue Generation der Theatermacher gefördert werden. Das Publikum erwarten bei den insgesamt 13 Theaterstücken in diesem Jahr einerseits Klassiker, die komplett neu inszeniert wurden. Andererseits können die Besucher sich auch auf neue Stücke von jungen Regisseuren freuen. Ein Beitrag von Angelica Suri.

Ein Bericht von Anna Fastabend und Eva Marburg

Filmische Dokumentation der Podiumsdiskussion von folgender Veranstaltung: Asyl im Paradies - Jüdische Kunst in Europas Metropole.

Die Berliner Zeitung berichtet von "Orchiektomie rechts"

Hörspieltage 2017

Deutscher Hörspielpreis der ARD 2017

"Broken German muss man hören!" - so lautete das Jury-Urteil. Sie kürte das Hörspiel von Noam Brusilovsky,mit dem Deutschen Hörspielpreis, das nach einem Roman von Tomer Gardi entstanden war. SR, ein Bericht von Oliver Grimm

"Ich finde es extrem schön, dass sich so viele Leute für dieses Medium interessieren. Persönlich muß ich zugeben: Ich bin in Israel aufgewachsen, dort gibt es kein Hörspiel und bis vor zwei Jahren wusste ich nicht, was ein Hörspiel überhaupt ist. Deswegen bin ich jetzt auch sehr sehr überrascht von all dem, was hier gerade passiert!" SWR, ein Bericht von Marie Dominique Wetzel

. "Der Hörspiel- und Theaterregisseur Noam Brusilkovsky, der mit „Broken German“ gerade den deutschen Hörspielpreis der ARD gewonnen hat, erzählt, wie er in einem Umkleideraum nach dem Yoga von einem Fremden angesprochen und von ihm für seine Herkunft gefeiert wird. Er nennt das eine „aggressive Liebe“, die ihm hier in Berlin entgegenschlage. Das Jüdischsein spiele manchmal eine Rolle für seine Arbeit, manchmal aber auch nicht. Hin und wieder müsse er auch sagen, „jetzt spiele ich für euch nicht mehr den Juden, ich habe auch andere Facetten“, sagt er." Tagesspiegel. Artikel von Melanie Berger

JÜDISCHE ALLGEMEINE

Den Deutschen Hörspielpreis der ARD erhielt das Hörspiel „Broken German“ des jungen israelischen Theater- und Hörspiel-Regisseurs Noam Brusilovsky

"Die Jury war begeistert von dieser Virtuosität, von dem Tempo, das da drin ist  – das ist wirklich eine rasante Achterbahnfahrt und man wird so reingezogen in diese Suche, in diese Reise." Marie-Dominique Wetzel im Gespräch mit Britta Bürger

Kritik von Christian Hörburger, Medienkorrespondenz.

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Möchte man etwas über das verkrampfte Verhältnis der Deutschen zu ihrer Sprache und Kultur erfahren, sollte man sich „Broken German“ von Noam Brusilovsky anhören. Anna Fastabend

Bericht von Andrea Oetzmann, SWR2-Kulturservice.

Er hatte gerade den Regisseur Noam Brusilovsky kennengelernt, der ihm sein erstes Hörspiel zur Übernahme angeboten und von einem tollen Roman erzählt hatte, den er gerne fürs Hörspiel umsetzen würde. 

von Rafik Will. Medien Korrespondenz.

Das Hörspiel „Woran man einen Juden erkennen kann“ stellt diese Themen jedoch mutig zur Diskussion und ist ein wunderbares Stück zur Dekonstruktion von Klischees. 

Sechs Schauspieler beschreiben das, was sie an sich selbst sehen, und ordnen es einem Volk zu. 

Kritik von Rolf Floß, Sächsische Zeitung

"Das aus dem gleichnamigen Theaterstück hervorgegangene kurzweilige und humorvolle Hörspiel setzt sich mit antisemitischen Klischees über den Körperbau von Juden auseinander."

von Stefan Fischer. Süddeutsche Zeitung

שישה שחקנים יהודים בחיפוש אחר הגוף היהודי. הם מחפשים את הגוף של עצמם ואת הגוף של קרובי המשפחה שלהם, ניצולי השואה. הגוף אותו הם מחפשים הפך לבלתי נראה בגרמניה אחרי השואה. בקולאז׳ של טקסטים היסטוריים וסיפורים ביוגרפיים קם הגוף היהודי, רוח הרפאים של החברה הגרמנית, לתחייה.

Tel Aviv ist das israelische Pendant zum kulturell experimentierfreudigen Berlin. Auch deshalb bieten das Performing Arts Studio von Yoram Loewenstein und die Ernst-Busch-Hochschule für Schauspielkunst gemeinsam Workshops an.

Ein Bericht von Sigrid Brinkmann.

Noam Brusilovsky , Berlin, zu »Woran man einen Juden erkennen kann. Eine Untersuchung«. Studierende der Theaterakademie Hamburg interviewen die Regisseure, die vom 10.-14. Juni 2015 am »Körber Studio Junge Regie« teilnehmen. Das Festival, das im Thalia in der Gaußstraße stattfindet, gilt als »das renommierteste seiner Art« (Süddeutsche Zeitung). Das »Körber Studio Junge Regie« lädt den Regienachwuchs aus den Hochschulen nach Hamburg ein. Zu sehen sind dreizehn Arbeiten, die von den Instituten als herausragende Inszenierungen für das Festival nominiert wurden. Neben den zwölf Hochschulen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz nimmt 2015 auch die Norwegische Theaterakademie Fredrikstad am Wettbewerb teil. Das Festival ist ein Gemeinschaftsprojekt des Thalia Theaters, der Körber-Stiftung und der Theaterakademie Hamburg unter der Schirmherrschaft des Deutschen Bühnenvereins.

Auf immer verbunden - Israelis in Deutschland, Deutsche in Israel. Eine Dokumentation von Thomas Hasel.
Vier Beispiele einer neuen Generation von Israelis und Deutschen, die beweisen, dass auch nach den dunkelsten Kapiteln deutscher Geschichte Menschen wieder in Frieden und Freundschaft zusammenleben können.
 

Noam Brusilovsky über sein neues Theaterstück, schöne Juden und den Wunsch nach Assimilation.

Interview von Philipp Peyman Engel.

WORAN MAN EINEN JUDEN ERKENNEN KANN

Die "Rassenlehren" des 19. Jahrhunderts führten in ihrer Politisierung in der NS-Ideologie zum Holocaust. Sie beruhten auf physiognomischen Untersuchungen, die anhand äußerer Erscheinungsmerkmale mindere und priviligierte "Rassen" unterschieden. Studierende der Schauspielschule Ernst Busch untersuchen in der Inszenierung "Woran man einen Juden erkennen kann" historische Dokumente auf ihren antisemitischen Gehalt.

"Woran man einen Juden erkennen kann"
im bat- Studiotheater Berlin 

Kritik von Horst Rödiger

Aus dem bat-Studiotheater der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" ist über die Realisierung einer Textcollage mit Revuecharakter zu berichten, die Noam Brusilovsky kreiert hat, Regiestudent im 3. Studienjahr. Mit seinem 95minütigen Crahskurs in jüdischer Wesensart umschifft er geschickt die Klippen uferloser Ausführlichkeit wie auch grüblerischer Wehklage und gibt der nach wie vor heiklen Thematik anschauliche Gestalt in farbiger Skizzierung.

האם אדם נולד לגוף יהודי או שהוא יוצר אותו? מהם האמצעים הפלסטיים ומהם האמצעים השיחניים דרכם נוצר הגוף? עד כמה יצירה של גוף פוליטי תלויה בשפה ובפעולות דיבור? האם בבעלותו של היהודי גוף פרטי או גוף קולקטיבי? האם הגוף הזה בר שינוי? האם הוא מסמן בלתי רצוי עבור זהות קולקטיבית שעדיף היה להיפטר ממנו ויפה שעת אחת קודם? כיצד הגוף הזה עובר אינסטרומנטליזציה על ידי לא-יהודים ועל ידי היהודים עצמם?

Woran erkennt man einen Juden? fragen die 3. und 4. Studiengänge der HfS Ernst Busch am 31.3. im BAT. Das Foto zum Stück zeigt eine Einhorn-Maske, die die antisemitische Erfindung der jüdischen Nase persifliert. Mit Texten von Max Nordau u.a. nähert sich die Inszenierung aber noch von einer anderen Seite dem Thema Antisemitismus und jüdische Identität an, nämlich vom jüdischen Ideal des Muskeljuden im Zusammenhang der Lebensreformbewegung um die Jahrhundertwende.

L'école du TNS et la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch de Berlin on fait route commune cette saison. Vingt-sept étudiants francais et allemands ont travaillé En attendant Godot de Beckett.